在东北庄采访的时候,看到村民们原汁原味的表演,总会想起时下风靡全国的近景魔术。同样是把表演从舞台上搬到观众中间,同样充满即时创意和互动。难道土得掉渣的原生态杂技表演一不小心又站在了时尚的风口浪尖上?
仔细一想,也是也不是。说它不时尚的原因大家很容易理解。正如一些观众所说,刘谦的整个演出过程是经过精心策划的,肢体动作和语言暗示相互配合,慢慢引导、环环相扣直至最后的高潮。就像相声演员在写台词时一样,什么时候抖个包袱,观众会是什么表现,大家对接下来的表演心理预期如何,最后收场时要造成什么心理效果等等都得提前设计好。换言之,刘谦展示的不仅是魔术技巧,更是节目创意。而原生态表演,只是继承了祖辈相传的套路,没有这么多奇巧的构思,当然也谈不上时尚。
但如果换个角度,也可以说它的确又成时尚了。刘谦的表演还有个特色是与观众充满互动,通过这种互动调整气氛达到最佳效果。这一点,老的曲艺演员们原本是很擅长的。就拿杂技来说,耍把戏的都有几句开场白,有说得直白的也有说得风趣的。茶馆里说书、唱戏的就更不用说了,什么时候该停、什么时候出绝活儿,那都是有讲究的。只是这些年,曲艺节目走上舞台,走进电视,离观众远了,那些热场子、烘托气氛的法子渐渐被观众遗忘了。等近景魔术一出现,大家又觉得新奇了。像东北庄这样的地方则很大程度上保留着从前的风貌,自然也还保留着与观众互动的本能。别看道具、服装都很土,但他们表演起来活灵活现,就地取材、临时起意,吸引观众不走开的本事可是一流。
由此可见,单纯讨论一种表演形式合乎潮流与否没有意义。刚开始观众可能有些猎奇心理,但时间一长吸引人的还是内在的东西。人们爱看刘谦的近景魔术,是为了看他的节目构思;爱看原生态表演,是为了看它保留的生活气息。由衷地希望对濮阳杂技这样的民间表演艺术的关注,不会改变这份来自乡土的亲切。更愿掌握了新技术、新理念的节目编导能从中受到启发,涌现出越来越多的精彩构思和创意。
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