作者：辛亚飞Yanni Sim

    鉴于国内魔术的蓬勃发展，魔术爱好者的日益增多，魔术技艺日益升高，越来越多的爱好者提出这样的问题：“为什么同样的节目我们和魔术师们做出来就是不一样呢？”
   
    通过本人一段时间和魔术师和爱好者的交流，本文只针对魔术师与爱好者之间在魔术表演上的差异进行分析，意见仅为个人立场。
   
    魔术师的表演的内容从一定程度来说不会比爱好者表演的内容难度高很多，节目也都相似，或者可以这么说，在资讯和物流高度发展的今天，魔术师能买到的道具，大多数爱好者们也都能够买到。所以大家不要以为魔术师用的东西都很高级。当然魔术师会自己设计和制作道具，这些就是魔术师的优势。当然我不排除有少数爱好者也在设计和制作道具。所以大家不要灰心，只要我们平时多注意这方面的资讯，我们在硬件上面不会比魔术师们落后多少。
   
    说到底，魔术始终是一门表演艺术，既然是艺术他就脱离不了艺术的方方面面。现在我从和爱好者息息相关的近景表演开始，同样的一套节目和流程，为什么魔术师表演出来和爱好者表演出来会有这么大的差异？因为魔术师懂得如何去渲染一个魔术的效果。那么朋友们会问了，“如何去渲染一个魔术的效果呢？”
   
    语言：（在近景方面，没有服装和灯光的限制，语言是非常重要的一个部分）就是所谓的台词，也就是行话中的“切口”。首先一开始如何通过语言来抓住你的观众，让他们把注意力集中的你的身上，可以这么说一个合格的魔术师应该能够用语言来控制观众的眼睛。（我想很多爱好者能够理解这句话的含义）首先，我们不能说出我下面要表演的魔术的现象，同时我也尽可能不会去用语言去描述我正在做的动作。比如，我不能说“现在我们把牌放在整副牌的中间”之类的话。这会让你的表演非常的枯燥。这样做出来的魔术给人的感觉就是“鸡肋”。食之无味，弃之可惜。如果你的表演没有失误，可能观众的到的感觉就是好神奇啊。我不是说让观众感觉神奇不好，我的意思是让观众感觉神奇是远远不够的。你要让他开心，让他觉得有趣，而不是仅仅是神奇。说的白一点就是，要让他会心的笑。这样才达到了目的。演出才真正的成功。我总是喜欢用聊天的方式来开始我的魔术，从一个闲聊的话题转移过来，不要显得非常的僵硬。注意，你的台词一定要不温不火，更加不能冲撞你的观众。一些爱好者在碰到一些很刁钻的观众的时候会动气，会和那位观众争执，会打赌，甚至会出言不逊等。这是不可取的。大家有没有想过，在你和你的其中一位观众争执的时候，你有没有看过你的其他观众的表情，你可以想象他们这个时候正在想什么。他们可能正在看一件比你变魔术可能更加有趣的事情。而这个时候你完完全全的中了那个刁钻的观众的怎样去除口臭去皱什么牌子防辐射服好效果好的如何瘦腰祛斑怎样去眼袋比较眼角细纹品牌补水面膜推荐祛痘瘦身霜红血丝搭配技巧非常好好用身体补水推荐祛痘哪种减肥运动好圈套。比如：你刚刚做了一个double，然后把牌放到的桌子上，这个时候突然有个观众蹦出来说你放在桌子上面的那张已经不是刚才那张了。这个时候怎么办呢？如果你能装的听不到继续表演的话，也可以，但是不好。记住，千万不要争执。我相信很多的爱好者都会自己的办法的来应负这样的突发事件，比如做一个top change之类的手法就可以把局面挽回来。但是关键不在与你是否战胜了他。很快他就会找你的第二个问题，如果你不制止他的话他会在你的表演中严重影响你的发挥和心情。无法让你的其他观众感受到你的魔术的魅力。这个时候可以用一些不需要手法的魔术，比如数学的，force之类的东西针对他来表演让他闭嘴。这些只是一个方面。

    有些爱好者表演所有的魔术始终是一个语气和一个节奏，这是不可取的。魔术的表演过程中也要有一些烘托，一些包袱。什么叫包袱？包袱可以是你在表演中开的一个玩笑，可以是加入的一个亮点。一个魔术师，他会控制一个节目的表演节奏，什么时候应该快什么时候应该慢，什么时候应该交代，什么时候应该错引都要考虑到。比如最简单的一个流程就是always on top，做出第一个置顶的效果以后就要给观众交代牌了，之后第二个效果也要慢慢出，让观众看清，后面紧跟着几个效果，越来越快。让人目不暇接的时候突然再做一个慢的，交代的清楚，双手干净，这个时候就会有掌声了。这是节奏的烘托，还有气氛的烘托。比如一个心灵的魔术（一般放在偏后的位置），之前的节目奠定了基础，观众要兴奋起来。这个时候加入一个心灵魔术是非常合适的。你突然的严肃下来，郑重其事和他聊几句关于心灵感应的话，你可以说我们来做个实验等等，首先要自己相信自己，我能够感觉到点什么，说话的时候一定要盯着对方的眼睛看。让你身边的人都安静下来，要深呼吸，胸口要起伏。这个算是气氛的烘托。
   
    不可否认部分爱好者的技术相当的高，但是爱好者们注重了技术和忽略的艺术。这也与没有老师的指引有很大的关系。所以我们一直在倡导和联系一些职业的魔术师，希望他们能够给与我们这些魔术的新生力量一些指引。

    当然，与观众的交流还包括眼神方面。但是我在这里就不说了，因为眼神在表演当中占的比例不大。这里暂且不说。如果联系到舞台方面，那涉及到的方面就更多了。这也是爱好者们最缺乏的方面。比如灯光，音乐，舞美，形体等等。

    在这里我只向大家简单的介绍一点，如果大家有需要的话我再给大家介绍几本书。

    如果在一个较深的、不漏光的舞台，一束白色的顶光，配上淡淡的雾可以给人一种非常神秘的感觉，或者粉红色的地光可以给人妩媚、性感。

    而在形体方面，动作的设计，步伐。都要经过推敲。大方，得体是必要的。尽可能的减少不必要的动作。我见过一些爱好者模仿的一些节目，动作大体都出来了，但是没有做到位。首先在心理上就没有放开。

    在整个舞台方面，表演者应该能在脑海中虚构一个画面，你身后的道具，你的站位，在观众眼中，在镜头前面是一个什么样的形象，画面是不是饱满，会不会偏重。就像一张照片一样，你现在正在构图。

    要说的东西很多，我还没有整理过，可能整个讨论逻辑不是很明确。

    说的也都是一些想法，如果大家有认为不妥的地方希望批评指正。